毛尖｜“黑”的政治经济学：谈黑悟空和魔童哪吒
一、黑化
几年前，“DT财经”出过一份著名的《2021年轻人“金庸成分”报告：数据告诉你，金庸留下了一个怎样的江湖？》[1]。这份报告显示，在“最受欢迎的金庸角色”调查中，东方不败进入了最受欢迎的男性角色前十，周芷若不仅位列最受欢迎的女性角色前十，且在“00后”心中排入前五。
东方不败的晋级当然跟徐克、程小东全新演绎的电影《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》（1992年）有关，林青霞扮演的东方不败颠倒众生，并从此进入美学前沿，也一劳永逸改写了“黑”色人物的颜值。同时，心机深沉的周芷若，在20世纪八九十年代大众对金庸人物的接受中，从来没有作为一个正面人物被认可，却在21世纪持续获得追捧，因为大家觉得她“黑化有理”。
《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》的文本效果在之后三十多年的文艺中持续发酵，强力推动了社会伦理和美学迭代。尤其2010年以来，横行媒体并得到全年龄层点赞的文艺形象，大多有一个黑化的过程或者黑化的前提，其中，女队代表是《延禧攻略》（2018年）中的延禧，男队代表是《山河令》（2021年）中的温客行，两部剧都是年度超级现象剧，无数观众因为延禧们“有仇必报而且当场就报”的短平快模式而大呼“乳腺畅通”，同期的职场文艺中也由此出现了大批“报仇党人”，面对上司或同事的霸凌，他们不再逆来顺受，而是选择立即黑化或者直接黑化。
黑化的心理代偿功能如此强大，最近二十年的大众文艺，在对文本作宣发或者推广的时候，经常使用“黑化”概念，尤其是三生三世古偶剧，男女主历经不同世代，必有一个世代的男主或女主，是黑化版或魔王版。比如，《招摇》（2019年），第一世女主被出身名门正派的心上人辜负，黑化，进入第二世；《苍兰诀》（2022年），第一世魔尊灭魄心族，第二世魄心族神女万年后重生，被魔尊爱上。
2020年热度最高的剧集《隐秘的角落》，因为涉及青少年黑化，历经删改，但事后关于此剧最集中的网络讨论依然是“朱朝阳黑化问题”。我们也可以从全社会关注热点中看到，观众对黑化人物的反复争论，包含了一个呼之欲出的时代命题：我会黑化吗？也是在这个层面上，必须看到，漫山遍野的文艺黑化，不仅是一个经济学问题，更是一个政治学议题。
黑化，成为时代关键词，几乎和“爽剧”同步。爽剧的发生，有其自身脉络，但两者共享一个社会公共语境。比如，《还珠格格》（1998年）中的容嬷嬷，是一代人的童年阴影，但这些年网络表情包里的容嬷嬷，却成了打工人的心头好，因为在剧中被她扎过针的演员，一个个涉事，戏外民意涌入戏内，容嬷嬷的黑暗版本升级成了“黑暗荣耀”。
电视剧《小巷人家》中的黄玲（右）回应婆婆
《小巷人家》中，棉纺织厂的女工黄玲，在公婆家忍气吞声，烧了一天菜，结果被婆婆的一句“坐不下了”，打发到连饭桌都上不了。一开始，我们以为她会一直受气，不敢掀桌子，贤惠成21世纪的刘慧芳，没想到她只是为了孩子在隐忍，一旦孩子长大，面对势利偏心的“渣公渣婆”，直接举起“渣人止步”的大旗，对意欲入住她家的公婆发出通牒：房子是工厂分配给我的福利，我不同意，谁都别想住进来！这一集让全国观众高呼经脉通畅。黄玲的这段台词被无数观众列队高赞，弹幕加持：“赞赞赞，小白兔变成小灰狼”。
从新中国成立到80年代，我们文艺主场主人公的基本品种都是“真善美”，而从90年代到现在，“真黑美”终于水滴石穿地升格成为主力队员，新世代的大众文艺更直接抠掉了“C位”上的“善”，黑化不仅成为文艺的宣传用词，也成了新一代读者和观众的主要精神食粮。
在新中国电影中，演员都不愿意出演黑色人物或黑化人物，王滨、水华找陈强演《白毛女》（1951年）中的黄世仁，他说：“我还没结婚，演了黄世仁，谁家的闺女肯嫁给我啊！”半个世纪过去，演员不仅无惧“黑”角色，而且积极参演。《笑傲江湖》拍了很多版，周芷若的权重越来越大，演员的表现也配合更“黑”，更具心机，因为年轻观众正在史无前例地重新接纳黑调人物。风靡全球的影视剧《权力的游戏》（Game of Thrones，2011年—2019年）在这方面也做出强劲示范，八年间《权力的游戏》被不同阵营人物的接力黑化所链接，而且，每次剧集中出现人物黑化，收视都会飙升。
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